• x.y.r. - big calm (2013)

    26 Nov 2013, 20:22


    Приятная неожиданность - новая работа проекта x.y.r.. Я уже писал несколько слов о первой работе - "robinson crusoe (lost soundtrack)" 2012-го года. Тех слов явно недостаточно, такой альбом заслуживает гораздо большего, но как же сложно найти слова и выразить всё то, что дарит эта музыка! Однако всё, сказанное про первый альбом, полностью применимо и для описания новой работы.

    Первый альбом полгода назад взорвался в моей голове. Это одна из тех редчайших вещей, при прослушивании которой сразу возникает это сильное и отчётливое ощущение - "вот оно, что-то невероятное, то, что не даст мне спокойно жить в течение следующего времени, то, что отодвинет на второй план всю остальную музыку". Такую музыку никогда не ищешь, она находит тебя сама... так было и с саундтреком FEZ, и с Travel Kyoto, и с x.y.r. Кстати, интересное личное наблюдение: почему-то такие сокровища попадаются во время "личной ночи" (я называют это так, потому что "личная ночь" не совпадает с ночью фактической), то есть во время, когда тело и разум уже засыпают, когда пропадает способность адекватно воспринимать и оценивать музыку. Некоторые стили музыки в этот период сливаются в одну сплошную кашу, и вот ты сидишь, глаза закрываются, и тут бац по голове - Travel Kyoto!, или бац по голове - x.y.r! Это как озарение.

    "big calm" во всём продолжает первый альбом: в звучании, в идее, в атмосфере, в настроении, во всём! Даа, он чертовски похож на первый альбом, порой даже слишком похож. И, я думаю, оно и хорошо. Нас снова ждёт солнечный остров, пустынный пляж с лазурными берегами, голубое небо, прозрачные ночи под луной и бескрайний океан спокойствия и умиротворения. Умиротворение! Много-много спокойствия и умиротворения! Больше, чем вы можете себе представить. И всё наше. Это даже не музыка. Это умиротворение, выраженное в звуке, вот что. Альбом ведь так и называется.

    Я пытался понять, что делает эту музыку такой невероятной, пытался расщепить её на отдельные звуки и проанализировать их по отдельности. Каковы результаты? Кажется, это просто звуки, ничего более. Где же магия? Наверное, всё дело в самом аналоговом звучании, есть в нём что-то такое... а также в сочетании незамысловатых звуков (кто бы мог подумать, секрет музыки кроется в сочетании звуков!).

    Описание к альбому говорит: "big calm" - словно послание в бутылке от Робинзона, которое вы однажды нашли на морском берегу. Так оно и есть, а я добавлю: "big calm" - словно маленькое большое чудо.

    P.S. Обложка!1Ё
  • Prodigy Present: The Dirtchamber Sessions Volume One (1999)

    9 Jul 2013, 7:00


    Эпохальный сборник, открывший для меня новые горизонты в музыке, показавший мне новые тропы, по которым я впоследствии прошёл, обретя на пути бесчисленные сокровища и верных друзей в лице замечательных групп и их бессмертных альбомов. Именно после затирания до дыр этого альбома у меня появилась тяга к олдскул-хип-хопу и особенно к его смешению с электро, интерес к фанку и в каком-то смысле к старому року. А начиналось всё с этого альбома...

    Лиам Хаулетт, "Робокоп и Бетховен наших дней в одном лице", главная музыкальная сила The Prodigy, смешал огромное количество самых разнообразных треков в один большой микс из восьми частей на 50 минут, да сделал это так, что результат получился настолько целостным и гармоничным, что ни отнять, ни прибавить. Здесь рэп и биг-бит живут душа в душу, как родные братья, будто так и должно быть, а за скретчами следуют квакающие гитарки; здесь царствуют сочные клэпы, олдскульные синтезаторы, фанковые басовые риффы, которым ничуть не мешают панк с роком, и так далее.

    Настоящий музыкальный путеводитель сразу по нескольким жанрам, в котором затронуто много классики: классический хип-хоп от Run DMC, Beastie Boys, Public Enemy, Ultramagnetic MC's, LL Cool J, монстры брейкбита и биг-бита The Chemical Brothers, Propellerheads, даже сами The Prodigy ("даже сами" - потому что Лиам смешивает как бы собственные треки, написанные им для The Prodigy, типа: "Вооот, вот сюда отлично войдёт мой "Smack My Bitch Up"!), британская рок-классика в лице Sex Pistols, The Charlatans и Primal Scream, а также американские Jane's Addiction и ещё целая куча разного. В фанке я не очень разбираюсь, но могу выделить The Beginning Of The End - их крутецкий трек можно найти в конце альбома.

    Так как основную часть альбома составляет именно олдскул-хип-хоп, большая часть треков датируется 80-мы годами. Есть 70-е, есть первая половина 90-х. Некоторые из исполнителей, которых можно услышать на этом альбоме, не выпустили даже и альбома, оставив след в истории лишь несколькими синглами, изданными на виниле, а Лиам со своим отличным музыкальным вкусом собрал все эти песни в одном месте, создав тем самым не просто отличный сборник, а прямо-таки памятник олдскулу (и не только). Вот вам всё лучшее на блюдечке: и хип-хоп, и электроника, и рок, и фанк, и не нужно что-то выдумывать и отыскивать самому. Вдохновляющий альбом, действительно вдохновляющий.

  • Travel Kyoto - Empire of Signs (EP) (2013)

    4 Jul 2013, 7:39


    Очередное сокровище с бескрайних тропических пляжей bandcamp. Я даже не знаю, как рассказывать про такую музыку, потому что она слишком причудливая и необычная.

    Travel Kyoto звучит настолько несерьёзно, игрушечно и мило, насколько и круто и захватывающе. Когда я услышал это в первый раз, признаюсь, не мог оторваться практически до самого конца альбома, при этом обалдевши не понимая, что это за штуковину я слушаю.

    Сам автор называет свою музыку интересными термином "китчвейв" (Kitschwave) и говорит, что его творчество предназначено для "людей завтрашнего дня". Но я, если честно, сомневаюсь, что эта музыка вообще предназначена для людей.

    Travel Kyoto - это некое абсурдное футуристичное ретро. Музыка исполнена на аналоговом (аналоговом-преаналоговом!) синтезаторе и звучит очень лоуфайно, чуть ли не восьмибитно: всё шипит и дребезжит, басы захлёбываются и будто булькают, музыкальное пространство заполняют звонкие звучки. Поначалу кажется, что ничего хорошего из такого звучания не получится, что всё это несерьёзно и криворукое баловство. Но это не инструментальная музыка, как можно было подумать, и всё обретает определённый смысл, когда появляется вокал. В сочетании с этой странной музыкой вокал производит галлюциногенный эффект: отдельные мелодии и звучки сливаются воедино, крутятся и весело плывут в сознании, переливаясь разными цветами, как цветные узоры в стереоскопе. Не зря же обложка представляет собой коллаж, склеенный из разношёрстных кусочков. Это весь альбом такой - кусочный и коллажный. А ещё диалоговые и монологовые вставки из фильмов-сериалов 70-х годов почти в каждом треке...

    Итого: причудливое древне-аналоговое звучание + мелодичный заваленный эффектами вокал = невероятная психоделичная комбинация.

    И после Travel Kyoto в голове крутятся эти нелепые и несерьёзные басовые мелодии в стиле "пум-пум, пам-пам". Музыка от Кыкыри, не иначе.

    Travel Kyoto - почувствуй себя галлюциногенным туристом в Империи образов!

  • Poison Mask - Graveyard World (EP) (2012)

    4 Jul 2013, 4:36


    Лаврентий Беллия - мужик! Этот итальянец уже успел вписать своё имя в музыкальную историю с несколькими проектами, среди которых по-дарктроновски крутой Murk, мощный чернопанковый Noia и весёлый рокнролльный Pistöns. Все эти группы несут примерно одно и то же, а именно угарный качевый блэк/трэш/панк/рок-н-ролл, с той лишь разницей, что где-то больше злобы и черноты, а где-то - веселья и рок-н-ролла.

    Вот и новый проект Лаврентия вместе с неким финским гитаристом, названный Poison Mask, продолжает в том же духе и звучит, как злобный метал-панк. Обложка и названия треков говорят сами за себя - альбом посвящён мерзопакостному гниющему миру, миру техногенной катастрофы, имя которой - человек.

    Альбом коротенький, всего двенадцать минут, но за это время через уши успевает лавиной пронестись мощный и грязный дибитовый поток музыки, в котором Лаврентий плюётся злобой и ненавистью ко всему современному миру, пророча ему скорую погибель. Голос Лаврентия является главным фактором, делающим этот альбом интересным, ведь музыка музыкой, она хороша, но без подходящего вокала она была бы пуста. Вокал злой, грязный, хриплый, "пропитый и прокуренный". Настоящий ублюдок! И лучше этого ублюдка под такой музыкальных холокост ничего и быть не может. Да что я вам рассказываю, вы сами послушайте.

    Надеюсь, Лаврентий продолжит радовать своей музыкой и выпустит с Poison Mask, например, полноценный альбом в таком же ключе. Это было бы очень.

  • Attila - About That Life (2013)

    26 Jun 2013, 14:26


    Attila привлекли моё внимание своим обложком звучанием. Сами американцы утверждают, что играют "Party Death Metal", хотя на деле никакого "Death Metal" у них, конечно же, нет, зато "Party" предостаточно. Звучат они очень по-эммуровски (Emmure), то есть с упором на мощные качевые моменты (т.н. "мошкор"), ритмичные, практические джентующие гитары и электронные примочки, а также на разнообразные вокалы.

    Такое ощущение, что Emmure долгое время бухал, веселился, купался в деньгах и нюхал героин со своими друзьями-наркоманами, в результате чего совсем двинулся крышей. Attila веселятся и отрываются четырнадцать треков из четырнадцати, мелодично рубят и выдают мощнецкие брейкдауны с крутым глубоким вокалом, который не стыдно и маме показать. А ещё есть мерзопакостные сдавленные скримы, которые читают практически рэп. В общем, не заскучаешь. Концентрация мата на строчку текста тоже достигает угрожающих размеров, прям белое гетто какое-то.

  • Svarti Loghin - Sea Of Green (EP) (2011)

    16 Jun 2013, 18:49


    Божественная эволюция блэк-метала. На своём первом альбоме шведы Svarti Loghin играли неплохой депрессивный блэк, актуальный в то время. Ко второму альбому их музыка невероятным образом преобразилась: теперь это был уже не депрессивный блэк, а некий после-депрессивный блэк-метал с чудесной меланхоличной атмосферой, созданию которой способствовали светлые мелодии, обилие красивого чистого вокала, кавер на волшебную песню Black Sabbath... Одним словом, блэк-метал дал трещину, накренился в сторону чего-то прекрасного.

    И что мы имеем на этом мини-альбоме, вышедшем спустя всего год после второго альбома? Имеем дальнейшее отдаление от блэк-метала, но при этом отдаление не постепенное, как это обычно бывает, а прямо-таки настоящий скачок. Этим самым альбом меня приятного удивил, никак не ожидал я таких больших и приятных изменений.

    Что ж, от метала не осталось и следа, весь груз тяжёлого звучания был сброшен за ненадобностью. Всё, дававшее повод назвать музыку Svarti Loghin металом, ушло. Осталась сама суть, которая гейзерами била ещё на втором альбоме, оживляя и разгоняя грязное звучание. Чистый мелодичный вокал, электроакустические приятные гитарки, всюду лёгкость, свобода и светлая меланхолия, и всё это под такой сыроватый, но приятный звук. Пожалуй, звук здесь - это единственное, что напоминает о прошлом группы. Наверное, если бы этот альбом выпустила какая-то другая группа, он бы не вызвал особого интереса, но слышать такую музыку от бывших депрессивщиков особенно необычно, интересно и приятно.

    Из хороших групп с похожей историей я могу назвать некогда депрессивщиков Joyless, на своём альбоме "Without Support" так же заигравших сыроватый неклассифицируемый рок, очень крутой и необычный.

  • ASG - Blood Drive (2013)

    13 Jun 2013, 21:41


    То ли стонерщики хотят играть более доступную альтернативу, то ли альтернативщики хотят быть крутыми, как стонерщики. Далеко не первый альбом американской группы ASG, но первый, попавший в мои лапы, предлагает весьма интересное сочетание качающего стонерского звука с мелодичностью и большей лёгкостью усваивания альтернативы. И всё бы ничего, но...

    Чудеса начинаются ровно посередине альбома. На шестой песне ритмы замедляются, а мелодии и припевы просто расцветают. Появляются интересные риффы, небольшие вставочки акустики, более минорные настроения, и вокал, который до этого ничем интересным не выделялся, таки становится интересным. Который раз уже пишу про "эпичность" музыки, уж никуда не могу деться от этого понятия, которое, возможно, понятно одному Кыкыри и мне. Эпичность, гимноподобность появляется и здесь: сильные припевы с мощными риффами, и над всем этим разносится реверберированный вокал. Говорят, все сравнения являются недостатком фантазии. Возможно, это так, но здешняя эпичность напомнила мне первый альбом ансамбля City of Fire, где вокал Бёртона Си Бэлла точно так же громом разносился над мощным грувистым звуком и заполнял сознание, а потом становился меланхоличным в балладных затишьях. В непрекращающемся потоке крутых мелодий и размашистых припевов и проходит вся вторая половина альбома до самого конца.

  • Утро - Утро (2010)

    30 May 2013, 11:23


    Наступило Утро. Утро после Семнадцатого Ноября. Небо прояснилось, трясина реверберации исчезла, нойзовая грязь была смыта, и мрачные тучи лоу-фая были разогнаны.

    Группа Утро является, так сказать, сторонним проектом музыкантов Motorama. "Та же Motorama, только по-русски". Но не та же.

    Сначала я подумал, что музыка ансамбля Утро издевается надо мной. А потом я понял, что так и есть, и она и правда издевается. С одной стороны, это ну ооочень крутой пост-панк с быстрыми ритмами и приятнейшими (для небезразличного к пост-панку уха) гитарами и басом. С другой стороны, эти, мягко говоря, странные тексты, от которых крыша потихоньку съезжает, шурша черепицей, а кафель, которого у меня никогда не было, начинает весело откалываться и пританцовывать в ритм с бас-гитарой. Отстранённые и потерянные тексты песен, словно минималистичные наброски или чертежи непонятных устройств, в которых случайный человек ни за что не разберётся. Вот ты видишь знакомое очертание, но не можешь понять его смысл, не можешь выстроить логическую цепочку между двумя образами, двумя строчками. "При чём здесь слон??". А музыканты проводят тебя по своим чертежам, всё больше и больше закручивая спираль, и ты понимаешь всё меньше и меньше, в конце концов переставая всему удивляться. Или, быть может, эти песни можно сравнить с тестами Роршаха (эти всем известные карточки с кляксами). Что ты видишь? Я вижу дом, который до сих пор стоит. Я вижу портрет на стене. Я вижу спасающихся от лесного пожара зверей. Не знаю, может, кому-то весь смысл полностью ясен. Но не мне. Да я и не хочу его понимать. Возможно, в неопределённости и заключается вся его привлекательность.

    Вокалист заслуживает отдельного упоминания. Скажу просто: он здесь по-хорошему ненормальный :) То поёт глубоким голосом, то что-то бормочет, то воет, как ведьма, то кричит высоким голосом, словно стараясь перекричать гулкую реверберацию собственного эхо...

    Альбом стал настоящей находкой. Очень здорово блуждать и теряться в его лабиринтах, ускоряя свой шаг.

    Я ладони обжёг, касаясь её
    Касаясь её, касаясь её, касаясь её, касаясь её, касаясь её, касаясь её...


  • RAM - Lightbringer (2009)

    30 May 2013, 10:18


    А, расскажу-ка я про RAM. Нет, RAM - это больше не оперативная память. Теперь RAM - это ретро-хэви из Швеции. И, как и почти всё ретро из этой страны, RAM очень и очень. Нашёл я их совершенно случайно, заметив краем левого глаза простую белую обложку с незамысловатыми геометрическими фигурами и "олдскульным" шрифтом. Такое всегда привлекает внимание, даже несмотря на то, что хэви - это совсем не моё.

    Очень быстро стало понятно, что альбом и группа в целом - настоящая находка. Здесь есть всё необходимое для музыкального счастья. Во-первых, (*Внимание! Далее следует абзац с типичными описяньями любого альбома*) сыроватый звук прямиком из 80-х - качественный, но заделанный под старину, создающий основу для всего восприятия альбома. Во-вторых, просто отличнейший вокал - сильный, мощный, высокий, низкий, протяжный, любой! - и всегда вызывающий восторг. Звучит вокал с нехилой реверберацией сквозь музыкальную гущу остальных инструментов, иногда, в особо эпичных местах, прям разлетаясь в пространстве. Ну и, в-третьих, прилагаются такие банальные вещи, как разнотемповые композиции, от быстрых и драйвовых до медленных и эпичных (про эпичную сторону альбома я ещё упомяну); отличная работа гитариста с его мощными и интересными риффами, которые иногда становятся какими-то жуткими и мистическими, нагоняя немного мрака (хотя в следующем альбоме под добрым названием "Death" мрака будет ещё больше; наверное, настоящий хэви и должен быть с этой долей мрака и мистики), и соляками "под старину"; крутой бас (его хорошо слышно, его интересно слушать), который мне понравился даже больше гитары, особенно своими быстрыми партиями.

    Песни запоминаются, но некоторые запоминаются особенно. Здесь и нужно упомянуть про ещё одну сторону альбома, окончательно добивающую разум. Это эпичность, громоподобность и, если позволите, всепоглощающая размашистость их музыки. Почти во всех (а то и просто на всех) песнях на альбоме есть такие эпичные моменты, а некоторые песни и вовсе являются одним большим эпичным моментом на шесть минут. И вот это пробирает лучше всего, многократно увеличивая усвояемость (до чего же тупое слово, святой Кыкыри!) и запоминаемость всего альбома и его отдельных песен. Восьмой трек, "Titan", в этом плане является моим фаворитом, надолго засевшим в собственных хит-парадах.

    Кстати, группа была сформирована музыкантами, которых до лютой ненависти задолбала современная метал-сцена, а потому они решили показать и напомнить, как нужно играть настоящий метал и как звучит настоящий хэви. Что ж, у них это определённо получилось. Я знаю, я проверял.

    Наступает новая заря,
    И я вижу её новыми глазами.
    Я разрываю свои старые цепи,
    И мой тёмный путь продолжается.
    Он ведёт меня к моему трону,
    Моей короне имя - месть.


  • Magnus Pelander - A Sinner's Child (EP) (2010)

    29 May 2013, 12:14


    В 2010 году, ещё до того, как Witchcraft докатились до альбома "Legend", лидер группы и по совместительству лучший вокалист в мире, также известный как Маркус Магнус Пеландер, успел выпустить небольшой мини-альбом из четырёх песен. Песни эти получились довольно простыми, исполнены они большей частью в акустике, но... самое главное - они получились! В них чувствуется душа, а потому они действительно трогают.

    Звучит акустическая гитарка и фортепиано, кое-где подпевает женщина, но, несмотря на общую бодрость звучания, рассказывает Магнус о совсем невесёлых вещах.

    Не хочу сравнивать эту работу с Witchcraft, но могу сказать, что она смягчила разочарование от последнего альбома группы.

    Мы лишь звёздная пыль?
    Да, это так.