Lunes 29 Sep 2014, 9:20
http://imagehost.spark-media.ru/i4/AEF60C0C-DA55-F2E3-3F69-F12B38172EC9.jpg
Генри Сайз (Henry Saiz) является представителем нового поколения испанских электронщиков, в числе которых Джон Талабот (John Talabot) и Pional. В его музыке дружно сожительствуют house, techno и disco, хотя при этом музыкант не чурается писать потрясающие ремиксы на хиты Britney Spears, Loreen и t.A.T.u. Он один из тех, кто задолго до возврата ностальгической моды на disco и восторженных вздохов по альбому Daft Punk уловил будущий тренд, а сегодня, сам того не подозревая, шагает в его авангарде. В эксклюзивном интервью Генри поделился с нами подробностями подготовки дебютного альбома, ностальгией по романтике прошлого и рассказал, зачем он употребляет наркотики.
TopDJ: Что означает невероятно длинное название твоего альбома «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams» (Реальность для тех, кто не достаточно силён, чтобы столкнуться со своими мечтами)?
Henry Saiz: Да, прекрасно понимаю твоё удивление. Все задаются этим вопросом. Как по мне, так это даже не название, а целый девиз. Конечно, можно по-разному трактовать эту фразу. Я считаю, что человек должен вникать в суть вещей вне зависимости от того, какая правда за ними скрывается, – приятная или неприятная. Мы видим лишь малую часть реальности. Большинству людей становится не по себе даже от попытки осознать её сложную структуру, но ведь именно в ней скрыта истинная красота. И мы должны обладать смелостью, чтобы её разглядеть. Самое интересное, что мы не можем отделить объективную реальность от своего субъективного восприятия. Как бы то ни было, это лишь моя собственная точка зрения. Уверен, что каждый слушатель по-своему будет трактовать название альбома.
TopDJ: Не меньше вопросов вызывает обложка альбома. Каким образом изображённый на ней волк связан с твоими философскими размышлениями о реальности?
Henry Saiz: Это картина «Волк в лунном свете», принадлежащая кисти известного американского художника Фредерика Ремингтона (Frederic Remington). Он написал её в конце своей жизни, в 1909 году. На первый взгляд здесь всё просто – волк на фоне ночного пейзажа. Но если внимательно присмотреться к деталям, можно найти несколько важных посланий, которые словами не передать. Первый раз я почувствовал, что её автор хочет показать что-то при помощи волчьего взгляда, что-то связанное с природой человека. Будто одно животное смотрит в глаза другому животному, тебе, что лишний раз заставляет задуматься о многих вещах. Обнаружил я картину на ранней стадии подготовки альбома, поэтому её атмосфера сильно повлияла на дальнейшую работу.
TopDJ: А что ещё вдохновляло тебя во время работы над альбомом?
Henry Saiz: Из 70-х годов прошлого века меня привлёк Krautrock, disco, progressive rock, первые шаги pioneer electronic music; из 80-х овладели моим сознанием New wave и synthpop; из 90-х на меня повлияли chicago house, acid house, detroit techno, ранний psytrance, black metal, R&B и всякого рода современная indy-музыка. Ох, об этом можно болтать без умолку, ведь в музыкальном плане я очень разносторонний и открытый к новым веяниям человек.
TopDJ: Сегодня многие музыканты делают треки буквально на коленках, в аэропортах, отелях, а ты же, наоборот, часть альбома записал в тиши острова Лансароте, который, по твоим словам, также оказал на тебя сильное влияние. Так что же там такого особенного?
Henry Saiz: Справедливости ради стоит сказать, что я тоже иногда делаю наброски треков во время гастролей, но у меня никогда не получается довести дело до конца, т.к. мне жизненно необходимы мои инструменты. Некоторые треки из альбома действительно были написаны на Лансароте. Несколько дней в году я обязательно провожу там время, потому что это одно из моих любимых мест на планете. Лансароте вдохновляет меня прежде всего своими пейзажами, а Канарские острова в целом как-то особенно влияют на моё сознание. Мне сложно это объяснить, но я ощущаю себя там в гармонии и полностью концентрируюсь на музыке.
TopDJ: В чём заключалась задача амбициозного проекта «We are Henry Saiz», который предварял выход альбома?
Henry Saiz: Его идея предельно проста – использовать в альбоме сэмплы, которые записали и прислали мне фанаты. Это уникальный источник аудиоконтента, благодаря которому многие смогли почувствовать себя соавторами «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams». За время его функционирования я получил огромное количество разнообразных сэмплов. Одни были оригинальными и даже порой удивляли, другие показались забавными и даже немного сумасшедшими, но в целом проект оправдал себя на все сто. Некоторые я использовал в процессе записи альбома, а пару-тройку вообще стали ведущим лейтмотивом трека.
http://www.youtube.com/watch?v=eEM8sJQIi54
TopDJ: Довольно нетривиальными тизерами к Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams можно назвать и твои видео дневники. Что ты пытался с помощью них показать?
Henry Saiz: Хотел поделиться своими впечатлениями и деталями процесса подготовки альбома. Изначально я вообще записывал их только для домашнего архива, чтобы зафиксировать воспоминания о событиях, происходивших со мной во время путешествий. Но в конце концов это вышло далеко за пределы личного пространства. Моим поклонникам эти дневники пришлись по душе. Конечно, я не чувствую себя селебрити, лишённой частной жизни, зато теперь люди смогут лучше узнать меня и мою музыку.
http://imagehost.spark-media.ru/i4/83581E42-C762-613F-717C-AE2D2EFF275D.jpg
TopDJ: Технологии развиваются семимильными шагами, музыка становится с каждым днём всё чище и чище. Ты же, наоборот, выпускаешь альбом, которому специально придаёшь аналоговое звучание с виниловыми поскрипываниями и дефектами плёнки. Не ощущаешь себя Дон Кихотом, сражающимся с ветряными мельницами?
Henry Saiz: Отнюдь. Сегодня многие продюсеры и артисты возвращаются к аналоговым технологиям, потому что от цифровых веет холодом и фальшью. Использование аналогового оборудования и инструментов – это совершенно иной уровень взаимодействия с музыкой. Нельзя сказать, что он лучше или хуже цифрового, просто другой и зависит от конкретных целей, которые человек преследует. Я хочу, чтобы моя музыка звучала живо и натурально, поэтому в студии использую большое количество «живых» инструментов и играю на них во время своих концертов.
Таким образом, люди видят сам процесс извлечения звука, физический контакт музыканта с оборудованием. Для достижения такого эффекта на альбомной записи я прибегал к различного рода ухищрениям – использовал ретро-инструменты, магнитофонные ленты, радиоаппаратуру. Тут важно помнить, что все ограничения находятся в твоей голове.
TopDJ: В интервью порталу Resident Advisor ты признался, что во время творческого процесса иногда употребляешь галлюциногенные вещества. Как они ему способствуют, и применял ли ты что-то подобное во время записи «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams»?
Henry Saiz: Начнём с того, что я не сижу за компьютером во время того, как принимаю сильные галлюциногены. Предпочитаю медитировать в уютном месте или упорядочивать свои идеи и мысли. Потом полученный опыт помогает мне в разных сферах жизни и, конечно, оказывает сильное влияние на творчество. Признаюсь честно, 90% времени подготовки альбома я курил травку. Моя психика уже настолько привыкла к внешнему вмешательству, что оно только ей идёт на пользу. Ведь всё зависит от того, как ты используешь все эти вещества.
TopDJ: Первым синглом с альбома стал «All The Evil Of This World», в записи которого приняла участие шведская певица Ханин Цуитер (Hanin Zueiter). Кого ты ещё привлекал к участию?
Henry Saiz: Ханин моя подруга и обладательница великолепного голоса. Мы с ней сотрудничаем в нескольких совместных проектах, но для других артистов. С ней очень легко и непринуждённо работать, поэтому я сразу предложил ей записать пару треков для альбома. Также для трека «Fill Me Up» вокальную партию записала Корнелия (Cornelia), участница Portico Quartet, голос которой можно услышать в некоторых треках Bonobo.
Кстати, она по национальности тоже шведка и проживает сейчас в Лондоне. Вообще, я предпочитаю не делать спойлер альбома. Пусть люди сами внимательно его послушают и выберут любимые композиции. Мне он весь нравится, каждый трек в нём занимает определённую нишу и играет свою роль, хотя для себя я могу выделить свой топ-5: «Love Mythology», «Fill Me Up», «Spiricom (See You Soon)», «All The Evil Of This World» и «The Light».
http://www.youtube.com/watch?v=eCTTUEJiaac
TopDJ: Почему ты решил выпустить альбом на собственном лейбле Natura Sonoris, а не на таких гигантах как Global Underground, Bedrock или Renaissance, где твои работы тоже выходили в своё время?
Henry Saiz: Мне бы тогда пришлось подстроиться под их политику и существенно ограничить свою свободу как артиста. Не хочу, чтобы на меня давили стилистическими рамками. На собственном лейбле я сам себе хозяин и обладаю полным контролем над всеми творческими процессами.
http://imagehost.spark-media.ru/i4/5A873C88-6B86-8EFA-4572-EBBFF1AD5520.jpg
TopDJ: Ещё одна «фишка» - это ограниченный тираж «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams» на виниле в двойном раскрывающемся конверте и на аудиокассете. Это какая-то мода на старину, попытка вернуть ореол прошлого?
Henry Saiz: Ни в коем случае, никакой моды. Поскольку во время подготовки альбома я прибегал к использованию кассет, технологии сэмплирования виниловых записей и аналогового оборудования, то решил, что альбом должен быть доступен во всех возможных форматах. К тому же мне нравится качество звука с аудиокассет и пластинок.
http://www.youtube.com/watch?v=AIAq-oeirVM
TopDJ: Параллельно ты собрал полноценную группу, с которой уже начал выступать в рамках альбомного тура. Насколько успешно удалось реализовать затею?
Henry Saiz: Наше концертное выступление построено по принципу диджейского сета, но всю музыку мы играем вживую. Сетлист состоит из треков с «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams», а также нескольких моих хитов, проверенных временем. Все они были адаптированы и ремиксованы специально для шоу, поэтому для меня оно как глоток свежего воздуха. Так сложилось, что все музыканты мои близкие друзья, так что во время выступлений между нами витает какая-то особенная энергетика, которую чувствует и аудитория. Луис Делтелл (Luis Deltell) играет на ударных и гитаре, а Элой Серрано (Eloy Serrano) поёт в нескольких треках.
Сам я играю на перкуссиях, гитарах и синтезаторах. С Луисом мы вообще вместе выступаем уже на протяжении 15 лет, так что между нами сложилось идеальное взаимопонимание на сцене. Элой же спел, например, в «Walking on a Wire» и «Our Discovery», а также записал голос для нескольких треков с нового альбома. Помимо этого он тоже является опытным музыкантом, поэтому мы понимаем друг друга с полуслова. В ближайшем будущем мы задействуем в наших выступлениях Корнелию и Ханин. К слову, последняя уже выступала вместе с нами на премьере шоу в Барселоне.
http://www.youtube.com/watch?v=kJG-wKZ0SF8
TopDJ: Погоди, а в чём же тогда отличие от группы Tyrane, участниками которой вместе с тобой являются всё те же Луис и Элой?
Henry Saiz: Состав участников – это, пожалуй, единственное сходство двух проектов. Стилистически Tyrane больше сфокусирован на вокале и структуре поп-песен, хотя в нём используются некоторые элементы, позаимствованные из танцевальной музыки, тогда как моё новое лайв-шоу ближе к диджейскому сету. Концепция Tyrane заключается в симбиозе духа металла и силы электронной музыки. У нас, кстати, уже готов первый сингл «Downfall», и сейчас мы снимаем на него видеоклип, который должен выйти в этом году.
http://www.youtube.com/watch?v=t1ib0z66sP8
TopDJ: Перед тем, как презентовать своё шоу публике, вы наверняка долго репетировали. Насколько сложно было адаптировать альбомные треки для живого выступления?
Henry Saiz: На момент репетиций у меня в голове уже сложилась чёткая картина того, что должно получиться. Мне хотелось сделать что-то среднее между концертным выступлением и диджейским сетом, поэтому некоторые треки пришлось переработать под нужды танцпола. Задача не из лёгких ввиду использования большого количества музыкального оборудования. Обычно я играю только с ноутбуком и микшером, а в лайв-шоу вовлечены ещё вокалисты, барабаны, гитары и синтезаторы, поэтому пришлось хорошенько потрудиться, чтобы всё это правильно организовать.
После нескольких лет сольных выступлений непривычно играть тот же материал с целым коллективом музыкантов. До увлечения электронной музыкой мне удалось попробовать себя в нескольких рок-группах в качестве бас-гитариста, так что в принципе я уже был готов к подобного рода выступлениям. После пары первых репетиций все технические проблемы были успешно разрешены, и сейчас я могу с высокой степенью уверенности утверждать, что лучший способ познать музыку — это играть её вживую.
http://imagehost.spark-media.ru/i4/0A3506AE-45C9-1BBD-68E3-2E45FC857DEF.jpg
TopDJ: Под своим альтер-эго Hal Incandenza ты делаешь потрясающие ремиксы на pop-хиты, которые просто не узнать после переработки: Britney Spears «Till The World Ends», гимн Евровидения Loreen «Euphoria», теперь вот T.A.T.U. «All the Things She Said», правда, уже просто как бутлег под своим собственным именем. Ты таким образом черпаешь вдохновение и подпитываешься новыми идеями?
Henry Saiz: Мне просто нравятся эти песни, поэтому я их выбрал. Я считаю себя открытым к экспериментам меломаном, не делю музыку по критериям «мейнстрим» и «андеграунд» и слушаю то, что мне нравится и вызывает во мне какие-то эмоции. Не секрет, что я являюсь фанатом продакшна Britney Spears, поэтому попросту не смог удержаться от создания ремикса. И дело тут совсем не в звучании. Помимо моего собственного творчества и Tyrane я пишу много разножанровой музыки для своего издателя Notting Hill, для телевизионных шоу и документального кино, поэтому не понаслышке знаком с мейнстримом.
Когда вышел первый сингл «Till The World Ends», я увидел несколько комментариев о том, что он очень напоминает песню T.A.T.U «All the Things She Said». Когда я работал над треком, то даже не задумывался об этом сходстве, а сейчас стал замечать. И меня это совершенно не смущает, потому что «All the Things She Said» является отличной песней вне зависимости от того, мейнстримовая она или нет.
TopDJ: Опыт работы саунд-дизайнером как-то влияет на твоё творчество как музыканта, и наоборот? Вообще, не думал ли ты однажды записать полноценный саундтрек, как это сделали Daft Punk или M83 для фильмов «Трон: Наследие» и «Обливион» соответственно?
Henry Saiz: О, ещё как влияет. Это позволяет взглянуть на саунд-дизайн совершенно под другим углом и порой пересмотреть некоторые методы, используемые в работе. И мысли о саундтреке к большому кинофильму меня тоже посещали, так что в будущем попробую их обязательно реализовать.
TopDJ: Кстати, чем музыка Hal Incandenza отличается от того материала, который ты выпускаешь под собственным именем? Слышал ещё, что ты сейчас активно ищешь вокалистов для альбома…
Henry Saiz: Главные отличия – это продакшн, настроение и мелодика. Hal Incandenza позволяет мне исследовать новые стороны, грув и ритмы моего творчества. Конечно, можно услышать нотки Генри Сайза в композициях Hal Incandenza, но мелодии последнего, на мой взгляд, обладают совсем иным характером. Сложно описать словами. К примеру, т.н. «тропических» и лоу-фай элементов там присутствует гораздо больше; я чаще прибегаю к использованию ambient; за каждым треком обычно стоит весьма причудливый фон. Альбом Hal Incandenza почти записан, теперь я работаю над вокалом. На самом деле достаточно проблематично подобрать правильный голос под такую музыку, но я планирую выпустить альбом уже в нынешнем году, а в 2014-м начать гастрольный тур в его поддержку.
TopDJ: В официальной биографии ты описываешь своё звучание как идеальный баланс между электроникой, techno, house и disco. С первыми тремя понятно, а что заставило тебя полюбить disco?
Henry Saiz: Ну, честно признаться, это не мои слова, а того, кто писал мне текст биографии. Сам бы я такое никогда не сказал про себя, поскольку звучит слишком претенциозно. Но да, некоторые люди действительно так описывают мою музыку. Отчасти это правда, ведь вышеперечисленные жанры вдохновляют меня больше всего на свете. Что касается disco, то это вообще мой любимый стиль музыки с самого детства. Мне тогда нравилась группа ABBA, и это обстоятельство, конечно, не могло не повлиять на меня в будущем.
http://imagehost.spark-media.ru/i4/91B3FF15-E6F2-3C63-1B55-22D680A08A2B.jpg
TopDJ: Но ABBA ты явно не ограничивался. Насколько я знаю, бэкграунд у тебя весьма разнообразный: от Vangelis, Jean-Michel Jarre и академической музыки, заканчивая тем фактом, что до увлечения электронной музыкой ты играл black metal. Как это повлияло на твоё нынешнее творчество?
Henry Saiz: Все мы развиваемся под влиянием прошлого, которое, в свою очередь, определяет наши личные качества. Когда пишешь музыку, о каких-то конкретных моментах из жизни не вспоминаешь. Всё происходит как-то само собой, поэтому не могу сказать, как всё это именно повлияло на моё нынешнее творчество.
TopDJ: А ты согласен, что ностальгия по олдскульному звучанию сегодня набирает обороты?
Henry Saiz: Да, конечно. Причём это достаточно давно началось. Лично мне кажется, что возвращение к корням даёт нам понять, где мы находимся сейчас.
http://www.youtube.com/watch?v=TR6H21wfHQc
TopDJ: Кстати, а как тебе новый альбом Daft Punk?
Henry Saiz: Мне понравился. Они выдали на-гора аудитории то, чего она совершенно не ожидала от них услышать. Это настоящий мастер-класс для молодёжи с целью рассказать об истории танцевальной музыки. «Random Access Memories» обнажили проблему современной музыки, которой не хватает душевности и большего участия человека в её создании. Как говорится в первом треке: «Пусть музыка вашей жизни вернёт жизнь музыке».
……………………………………………………………………………………
p.s.
Henry Saiz и его дебютный альбом Reality Is For Those Who Are Not Strong Enought To Confront Their Dreams
http://imagehost.spark-media.ru/i4/C6AE3293-8C9D-B0E3-7DD0-9CF428A750D6.jpg
После двух лет щепетильной работы над альбомом, исследования всех уголков своего музыкального сознания и расширения своих творческих границ, 10 июня Henry Saiz наконец представил публике свой дебютный альбом с довольно трогательным названием «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams».
«Довольно сложно буквально объяснить, что этот заголовок значит для меня. Но одним из значений можно назвать тот факт, что общество и массовая культура диктуют нам ограниченный способ обработки реальности. Для меня же реальным испытанием является понять себя и определить собственное представление об этой реальности, а также выбрать свой собственный путь вместо того, чтобы следовать заданным тенденциям, таким как религия, политика, традиции, которые только ограничивают нас и используют в целях других людей. Название также очень хорошо определяет музыкальную стилистику альбома, которая будет немного гипнотической и даже психоделической»,- говорит Сайз.
Пожалуй, самым интересным моментом в написании альбома является то, что Генри позволил «поучаствовать» в этом процессе непосредственно фанам и слушателям. На протяжении некоторого времени все желающие могли прислать семпл своего голоса, запись игры на каком-либо музыкальном инструменте или даже просто любой звук, который имеет какое-то личное значение, которые были тщательно прослушаны, отобраны и использованы по предназначению.
Что касается самого альбома… Честно сказать, даже при беглом прослушивании чувствуется художественный подход музыканта к пластинке. Этот лонгплей – яркий пример того, что такое музыка, как вид искусства, а не вид заработка денег. В нем Сайз сумел объединить всевозможные эмоции, которые вы словите на себе как только нажмёте на плей. Чувственность, волшебность, атмосферность, трогательность, меланхоличность и даже завораживающая гипнотичность – всё это «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams». В каждом звуке вы растворяетесь. Каждый звук вы пытаетесь впитать как губка. А когда 98 минута заканчивается – вы включаете заново, потому что это может быть единственным средством, которое хотя бы на чуть-чуть отвлечет от проблем и невзгод серой реальности, а также заставит чувствовать, надеяться и верить.
17 треков. 17 историй собранных воедино. 17 уникальных композиций. Каждая из них неповторимая, но, в то же время, плавно переходящая в следующую, что в итоге даёт один волшебный музыкальный образ, одно путешествие, одну сказку, которую хочется читать снова и снова. Каждый трек – взрыв чувств. В каждом из них вы ощущаете сколько сил, стараний и души было вложено, что, в свою очередь, делает альбом еще проникновеннее и роднее.
На самом деле можно писать много красивых слов об этой пластинке, но всё это лишь красивый набор слов, не имеющий абсолютно никакого значения, по крайней мере до тех пор, пока вы не послушаете её сами.
В общем, после такого успешного дебюта остаётся только с еще большим нетерпением ждать лонгплей под одним из псевдонимов испанца Hal Incandenza, выпуск которого, по словам самого Генри, много времени занять не должен, так как около 20 треков уже готовы, осталось только довести это дело до конца.
А пока, «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams» — 10 баллов из 10 и серьёзный претендент на альбом 2013 года.